布莱斯·马登可以说是我们这个时代最重要的艺术家之一。作为一位抽象画家，他成功而漫长的职业生涯对流行于20世纪后半叶的一种批评观点——绘画作为一种有效的表现手段已寿终正寝——无疑是一个有力的挑战。

  “我发现中国书法更有趣，日本书法则略显逊色，之后我对整个中国文化产生了兴趣……书法更加抽象。我绝大多数都是一个抽象画家，所以我被书法的整体形式所吸引。而中国书法关乎与人体的真正亲密，以及能量如何流经身体并出现在画面上。”

  备受赞誉的画家布莱斯·马登(Brice Marden)于今年8月去世，享年84岁。他的抽象作品悄然的将抽象艺术推向了新的方向，在那个被认为是绘画碰壁的时代，他不断地为抽象注入新的生命。

  他的女儿米拉贝尔·马登(Mirabelle Marden)在Instagram上写道，马登于周三在纽约蒂沃利的家中去世。“他很幸运，很长寿并能一生做自己最喜欢的事情”她写道，并提到马登直到周六都一直在画画。

  从20世纪60年代开始，马登以多种不同的方式作画，在其他画家将这种媒介从传统模式中解放出来的时候，他经常采取布面油画的方式。马登的风格可能使他与许多有着更明确概念野心的同期创作者不同，但正因为如此，他持续收获了仰慕者。

  评论家罗伯塔·史密斯 (Roberta Smith) 在2006年为现代艺术博物馆 (Museum of Modern Art) 的回顾展撰写文章时说，马登已经获得了“一种火种守护者的地位——类似于激进抽象艺术的乔治·莫兰迪，一个创作极其精美（和昂贵）艺术作品的艺术家。”

  彼得·舍伊达尔（Peter Schejldahl）也在这个展览上写道：“马登可能被认为是一个后来进入抽象表现主义的人：一位原创的坚守者，纽约画派的最后一位告别演讲人。”

  马登人生中的第一场个展于1966年在纽约拜克特画廊举办，展出了一组色调柔和的单色作品，每一幅作品的表面都利用蜂蜡渲染成哑光。评论家们当时对它们的反应并不好，发现这些作品是对其他更著名艺术家的作品的效仿，包括，他1964年的犹太博物馆的展览由马登等人担任安保守卫。

  但在他的最终职业生涯中，马登的艺术已经明显远离了这个形式。他画的抽象作品以线条形式排列在色彩鲜艳的平面上，并从中国画中汲取灵感绘制极简主义绘画。他一次又一次地证明了自己是一个精力充沛的革新者。

  我在板上绘画。画板是没有颜色的。色彩和表面必须协调一致。它们是被绘画过的板子。

  能住在布赖尔克利夫做一名中产阶级真是太好了。对财富及其社会或文化地位的渴望。我可以自由自在地生活。

  在他的不同作品中，马登始终致力于抽象创作，这种模式在20世纪60年代被认为在十多年前的抽象表现主义中达到了逻辑终点。“对我来说，抽象是线世纪的方式，因为你不需要过多地引导观众”他在《艺术论坛》杂志的一次对话中告诉画家克里斯·奥菲利（Chris Ofili）。

  在马登的第一次拜克特画廊个展上，贾斯珀·琼斯和等艺术家已经提出了挑战，将日常之物融入他们的绘画中，去除了他们的艺术与抽象表现主义相伴而来的任何艺术天才的概念。马登没有回避这种媒介，而是接受了这些艺术家的挑战。谈到琼斯和他著名的美国国旗绘画，马登曾告诉《》记者，“他为绘画中的现实增加了另一个维度。国旗是真实的吗？”

  值得注意的是，马登借鉴了琼斯对蜡画法的使用，蜡画法是一种利用蜡赋予绘画更多主体感的媒介。他的早期创作也在很大程度上归功于劳申伯格，马登在60年代中期担任劳申伯格的助理。马登那个时期的一些单色画采用了多个画面的形式，这一选择在某些特定的程度上归功于劳申伯格1951年具有里程碑意义的《白色绘画》。

  这些早期作品所涉及的创作过程比它的诞生更不寻常。为了获得光滑的表面，马登会用一把小刮刀涂上油画颜料。尽管他的表面会变得平坦，只需勾勒出几笔，但他也会留下一些小的划痕，让更清晰的颜色从中可见。“这是一个很具有手工制作性的表面”马登在接受MoMA采访时说。“然后我会决定采用哪种颜色，最后在另一个时段，重做整个试验。”

  在马登职业生涯的剩余时间里，他一直强调做、重做和重新审视，贯穿了他的全部作品。

  1968年，劳申伯格和布里斯·马登在纽约拉斐特街劳申伯格工作室的厨房里。

  布莱斯·马登于1938年10月15日出生于纽约布朗克斯维尔，离曼哈顿不远。他的父亲是一名抵押贷款服务商。马登是从他的一位画家邻居那接触了艺术；他曾就读于波士顿美术与应用艺术大学，后来在耶鲁大学读研究生，他的同学包括查克·克洛斯（Chuck Close）、和。

  与此同时，马登还通过参观博物馆，自学艺术史。在波士顿，他喜欢爱德华·马奈（Édouard Manet）和弗朗西斯柯·德·苏巴朗（Francisco de Zurbarán）的画作。60年代中期，当他去巴黎一段时间时，经常参观卢浮宫。

  马登所喜爱的过去的艺术家都是以具象的方式创作，尽管马登明确地没有这样做。然而，他的一些画涉及到人。一幅略带紫色的单色绘画以鲍勃·迪伦的名字命名；同期另一个作品则以妮可的名字命名。马登与这两位歌手都有私交，但这些画作与他们到底有啥关系仍不得而知。

  在70年代，他接着使用暗示性的标题，当时他在希腊九头蛇岛旅行时开始创作一系列作品。《Grove Group》系列绘画的灵感特别来自他在那里发现的橄榄树；它们以橄榄色和蓝色的大平面为特色。评论家罗伯特·平库斯-维滕（Robert Pincus Witten）认为这些画与希腊神话有关，他写道，这些画类似于“缪斯女神在圣殿中重聚”。

  在20世纪80年代，马登在纽约亚洲协会画廊（Asian Society Gallery）和日本家族画廊（Japanese House Gallery）首次接触到了东方艺术并产生了浓厚兴趣。马登开始创作一系列以中国书法为灵感的艺术品，线条一次又一次地交织在一起。

  1989年至1991年间马登创作了非常关注的《寒山》系列，其名称取自中国唐代诗僧寒山。上世纪50年代，寒山的诗歌开始被翻译到美国，受到了当时对禅宗精神有着浓厚兴趣的“垮掉的一代”的追捧，寒山的名字也曾被直译为“Cold Mountain”。马登的《寒山》系列向这位诗人及其沉思的精神致敬，捕捉到一种类似的内省和与自然世界的联系。 在此期间，马登开始画风景画，然后把他的草稿带到工作室，在那里他会把他看到的东西转换到画布上。在与画家交流时，马登表示他对书法的视觉原理特别感兴趣，所以他创作了这一系列作品。

  《寒山》系列作品与他的单色绘画明显不同，斯蒂尔质疑马登是否认为美是这些作品的重要组成部分。马登告诉她，并解释道，“我想做这一系列创作的原因之一是，利用过去的单色调画板，我基本上只能得到。我想能够做出更像赋格曲的东西，更复杂的，反复渲染的感觉。”

  马登从不选择简单的路，他在职业生涯的后期不断挑战自己。2019年，他告诉《》，他慢慢的开始用白色作画。“对我来说，白色一直是一种修正性的色彩。你可以用白色来描绘事物”，他说：“我试图打破自己的规则。”

  近年来，马登已上升为艺术明星的地位。在20世纪70年代至90年代，马登曾出现在三届卡塞尔文献展、五届惠特尼双年展和一届威尼斯双年展上，当他的艺术作品在21世纪初开始以数百万美元的价格拍卖时，他的知名度得到了巩固。尽管如此，当他在2017年离开长期合作的Matthew Marks画廊前往大型画廊高古轩（Gagosian）时，一些人认为这是一个惊喜，马登表示，这一决定是由于他职业生涯后期需要改变。

  经纪人拉里·高古轩在声明中提到:“布莱斯·马登是我们最伟大的美国艺术家之一，他在延续和扩展绘画传统方面的成就早已得到全世界的认可和赞誉。”“他是一位对他的媒介的乐趣和诗意有着罕见的洞察力的画家;总是致力于姿态、机会、本质——艺术的基本要素。马登和海伦（马登的妻子）是我多年的朋友，能与国际观众分享他的杰作是我的荣幸。（马登的去世）这一损失是巨大的，我们将怀念他。”

  马登过去几年一直在与癌症作斗争。虽然他不经常在采访中讨论自己的疾病，但他的妻子、艺术家海伦·马登公开记录了他的治疗方案，她说，这是为了鼓励其他人更熟悉这种疾病。

  尽管面对癌症的诊断，马登仍然没有停止绘画。在过去的五年里，他举办了许多个展，其中许多都以新作品为特色。这种创作方法只对一个整个职业生涯都在不安地创作的艺术家来说才有意义。

  对于马登来说，绘画似乎永远都不可能结束。“在我认为这幅画完成之前，我已经把它展示过了两次，”他在2006年与奥菲利的谈话中说。“我会把它拿回去，重做，再把它拿出来，然后再拿回去，再重做。”

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