日前，三位上海青年拍摄师的拍摄展《城市游隙——徐昕、沈天旸、丁昱辰的拍摄小组》在上海市大众艺术馆开幕。展览展出140余张城市不同旮旯的街头相片，带领观众从不同的视点来观看这个了解而又生疏的上海。

  策展人、上海师范大学影视传媒学院副教授戴菲表明，“咱们展出三位青年拍摄师的著作，意在启示思路，激起爱好，在城市‘游隙’之间以一种独具慧眼的‘游戏’视角去周游城市、调查城市、记载城市，并构筑起一座归于他们自己的‘艺术之城’，向观众表达人人都具有接近美、发明美和展示美的或许。”

  徐昕、沈天旸、丁昱辰三人互为同学与老友，在他们经年累月一同拍摄和创造的过程中，树立起了一个风趣而共同的“城市拍摄三人小组”。三人的道路一般由徐昕来决议，徐昕便把外婆的家——四川中路，这个幼年回忆的起点作为拍摄的起点。“东方明珠一直是我的信标。不论走到哪里，只需能看到到它，我就知道外婆家在哪里。所以当我开端拍摄后，这个‘望野眼’的习气仍旧保持着。它逐步变成了一种游戏，一个叫作‘寻觅能清楚看到东方明珠的当地’的游戏。”杨树浦一带也是徐昕会重复游走的当地，而每次的游走都像是一种奇遇。徐昕的印象透过传统寻觅现代，也在透过现代追怀传统，在新与旧的比照中，完成了对城市前史的追溯与对未来的期盼。在上海本地人眼里，他的相片也弥漫着浓浓的乡愁。

  沈天旸以为：“我的印象不谋而合挑选了最为微观的细节来体现上海这座城市。”他经过将微观细节扩大来重塑另一个实在，所以，他的相片里闪烁着现代主义的光辉。一扇布满盆栽的窗子，犹如一面加了框的古典画；玻璃电梯上的一块玻璃，折射出五颜六色的陆家嘴；窗布下一堆乱如麻的绳子，是“剪不断、理还乱”的日常日子……拍摄谈论家、出书策划人姜纬以为，“当你凝思凝视，许多从前视而不见的事物就会变得既了解又生疏，而生射中的明暗崎岖由此就会显现出来。”

  丁昱辰说：“我对画面中的颜色不太会做解说，我对它们的标准是‘看起来美’就够了。当色块成为视觉言语被呈现在任何画面上，它的鸿沟就现已存在了。就像人类前史中呈现的文明和言语那样，对美的润饰词汇便是不同文明中美学的鸿沟，不可逾越。”他用拍摄的后期处理“解构”实际，金黄色的房顶接壤一段蓝色的墙面，带着光辉的窗户随风飘出窗外，好像有什么故事会在这里开始。

  丁昱辰的相片总是给人一种激烈的后现代感，这源于他一直热衷于“损坏”眼前所见画面的创造方法。在观众眼里，他的画面或许有一种失真的感觉，但他爱崇的是心里的实在和由实际景象而引起的联想。

  城市的缝隙之间，保留着三个年轻人的生命回忆，也保留着上海的生长回忆。他们总是一同去拍、拍同一个当地，但得出的相片却天壤之别，带给观众悬殊而别致的观感。正如姜纬谈论三人的拍摄创造与状况：“他们看到的不单单是上海的这一些当地，而是他们的上海，携带着各人的性情、身份、阅历的符号。”

  展览期间，拍摄师们和策展人还为广阔拍摄爱好者带来两场公教活动。10月5日的“城市游隙”主创共享会及导览以及10月14日的“点测光伐？”街头拍摄工作坊，三位拍摄师和策展人带领我们走上街头进行实地拍摄创造。展览将继续至10月22日。